如今，在电视剧市场上，如何在保留数百年历史文化积淀和精髓的基础上，以更适合现代人视角的方式呈现电视剧，一直是对中国文化精髓电视剧的重大考验。虽然许多电视剧喜欢加入戏剧元素，但影视圈里很少有人敢碰戏剧。资深制作人张雅曾直言:“京剧元素的电视剧有文化内涵，但在梨园拍摄一部大戏尤其困难，因为它是中国文化的精髓，博大精深。”

从传播学的角度来看，传统戏曲的兴衰与媒体技术的发展密不可分。早在一百多年前，谭鑫培就利用当时的先进技术拍摄了电影《定军山》。20世纪80年代的民谣席卷了整个国家，进入了成千上万依赖广播技术的家庭。相声一度被认为已经衰落，但现在已经充分利用了在线流媒体的兴起。

戏剧电影《定军山》的剧照

事实证明，无论是京剧、地方戏还是语言节目，歌曲的高低质量都是死路一条。传播是曲艺赢得观众的基础。只有拥有更广泛的受众，传统文化才能被继承和发扬。因此，只有立足于精神，脚踏实地，适应新的媒体形式，运用最新的媒体技术，我们才能走出属于民间艺术发展的新世界。

以歌剧为例，在漫长的发展过程中，歌剧形成了一个完整而系统的文本，即一种表演范式，在这种范式中，每一个微笑或每一个空洞都不允许有任何错误。这是艺术和作品抛光的终极追求，但适应新兴媒体技术并不与之冲突。

相声也是如此。德云社赢得了许多相声演员。年轻的观众甚至能完整地唱出带有浓厚传统文化气息的太平歌词，让人感慨传统文化的生命力如此顽强、如此迷人。

事实上，歌剧曾经是最擅长使用媒体技术的艺术形式之一。在20世纪30年代和40年代，新诞生的唱片是全新的事物。面对这种只闻声不见人的演奏形式，一群著名的京剧明星带头“吃螃蟹”。马甚至将新剧目直接录制在唱片上，并在获得市场反馈后回归传统舞台表演。梅兰芳对电影很感兴趣，并参加了中国第一部彩色电影《生死恨》。

戏剧电影《生死之恨》

这表明新兴媒体技术的运用可以称之为戏曲的“传统艺术”。在通讯技术发生巨大变化的时代，有无数类似的尝试。在这个短短的视频平台上，驻扎着大量来自京剧和地方戏的年轻演员，数十秒钟精彩的唱段和现场直播的现场表演极大地满足了人们的审美需求，让大量的年轻观众领略到了传统艺术的美丽。

文化的繁荣就是国家的繁荣。文化自信来自于对传统精神核心的自信，而不是来自于好坏参半的文化迷信。歌剧从祭坛上走下来，走向“火炉”。同时，地球电极也接收“人类”气体。可以说，传统戏曲已经开始了新的旅程。